martes, 2 de julio de 2019

VOCES DE HOY EN EL TIEMPO / n° 3


ENSAYO

LITERATURA, SOCIEDAD Y EDUCACIÓN
Por Jorge Oscar Bach

  Durante este inicio de siglo, no han sido pocos los escritores que manifestaron su preocupación acerca de la proximidad de los jóvenes, y de la población en general, a la literatura y en especial a la poesía. Aunque, en realidad, el tema ya fue abordado hace ya casi un siglo por algunos autores de relieve.
   Aldous Huxley, tal vez, fue el más terminante al imaginar, en Un mundo feliz, una sociedad organizada bajo un sistema fordiano. Una sociedad que piensa a sus actores en función de la producción y que los reproduce conforme a las necesidades de su sistema organizativo. Esta sociedad ha dejado de lado los valores humanos más simples, las experiencias familiar y  creativa para priorizar la construcción de un universo individual y productivo. En esta sociedad la función del escritor ha sido relegada a la idea del ingeniero literario, productor de singles y de leyendas para etiquetas de envases comerciales. Así como Huxley, T. S. Elliot alzó su voz en detrimento de la decadencia intelectual de una sociedad que prioriza la información a la sabiduría. En la Argentina, Enrique Santos Discépolo, en  el tango Cambalache, denostó el camino del conformismo y de la corrupción al que conduce la ignorancia.
   Sin embargo, también la literatura nos regocija y da esperanzas con la aparición de escritores que parecen contradecir estas maquinaciones para dar lugar al ingenio y a una creatividad ilimitada. Tolkien, Asimov, Borges, entre otros, quienes han otorgado nuevo significado a los mundos maravilloso, de la ciencia ficción, fantástico. Escritores que inspiraron no solo a nuevos escritores, sino también a nuevos lectores.
En los últimos tiempos, como respuesta a algunos de los interrogantes sobre las causas del decaimiento en la lectura y la escritura literarias (insistimos, especialmente en la poesía), se ha responsabilizado, con insistencia, al funcionamiento del sistema educativo; a la aparición de los nuevos canales tecnológicos y a la necesidad de adecuación de la literatura a los nuevos medios de comunicación.
   Movidos por estas ideas, y en búsqueda de respuestas, un grupo de estudiantes organizó una encuesta para alumnos secundarios. El universo encuestado abarcó a  un total de 418 escolares de clase media y baja, entre los trece y los dieciocho años de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La encuesta intentó encontrar respuestas a la manera en que los distintos actores del sistema educativo (familia, escuela, alumnos, y por qué no, medios) influyen en los procesos de lectura y escritura del estudiantado.
Dos dificultades se presentaron en la resolución de la encuesta: la primera, aproximadamente el 9% de los encuestados presentó desinterés en el tema; la segunda, el 24% presentó inconvenientes en la interpretación de consignas.
   Más allá de ello, algunos datos resultaron interesantes. El 60% de los estudiantes tiene biblioteca en su casa. 58%, considera a la literatura como entretenimiento y se dedica a leer en los tiempos libres, vacaciones, fines de semana. Incluso, el 68% de los que se sienten atraídos por la literatura, desarrolló criterios coherentes para la selección de obras: lectura de reseñas, comentarios y recomendaciones boca a boca. Otros se aproximan a la obra por el título o el diseño de tapa.
   En relación a la lectura propuesta en los establecimientos educativos, un 44% del total de los encuestados dijo leer el material.
Pero lo más interesante, y para no abundar en datos, fueron las conclusiones a las que se pudieron arribar.
   En relación a los agentes que incentivan a la lectura y la escritura, la familia sigue siendo la primera motivadora; luego, los grupos de amigos y la posibilidad de compartir el gusto por el universo literario con otros. En contraposición a ello, la escuela se postula como un ámbito en el que se lee y se escribe, excepto algunos casos, por el interés de aprobar una asignatura. Sin embargo, se reconoce que la escuela no puede abandonar el lugar de dar a conocer a los clásicos que inspiran la nueva literatura.
   Respecto de la aproximación individual a la lectura y la escritura, los alumnos reconocen que uno de los problemas más frecuentes, y que los aleja del mensaje literario, es la escasez de vocabulario, hecho que hace espinosa la interpretación del texto y la expresión fluida de las ideas. Por esto mismo prefieren la lectura pasajera y poco reflexiva. Los pocos alumnos que escriben lo hacen acerca de temas personales y elijen la prosa. En relación a la poesía, consideran que interesa poco porque es difícil de interpretar, de internalizar el mensaje. No está exento de este problema la aproximación que tienen los adolescentes a los mensajes mediáticos que son, en su mayoría: pasajeros, breves y poco importantes; pero que constituyen un aspecto de la forma que tienen de relacionarse cotidianamente con otros y con el mundo.
   En relación a los soportes y los medios, el 76% prefiere el papel, el libro tradicional; el 14% utiliza el PDF; el 2% tuvo una experiencia con audio libros; y el 6% utilizó otros soportes. 2% no respondió. Primera conclusión: el uso del celular o de la computadora no resuelve el problema de la lectura. Luego, los soportes, los medios son vistos por los adolescentes desde otra perspectiva. En primer lugar, la tecnología ofrece un vínculo interactivo que no aporta la literatura, es estática. La historia en el juego es alterable; en la literatura, no. La tecnología resulta, incluso, un distractor. Los adolescentes utilizan el celular y la computadora preferentemente para ver vídeos; luego, para el juego; a continuación para lectura de diversa índole y, al fin, para el estudio. El mayor inconveniente es que a pesar de que los adolescentes son asiduos usuarios de las nuevas tecnologías, aún son analfabetos tecnológicos. Que utilicen el medio no implica la posibilidad de reconocer con eficiencia las posibilidades que ofrece de ampliar el conocimiento. Es común que busquen información y pretendan que una página les facilite toda la información necesaria. El texto es un elemento más que abre caminos a la indagación. Como dato interesante, no consideran ya a la televisión como un adversario del libro. Pero sí reconocen que sus inconvenientes  futuros serán la disminución de su capacidad reflexiva y la capacidad para concentrarse en un tema.
   Las inquietudes que emergen son muchas. Las respuestas pueden ser diversas; pero hasta el momento no son las acertadas. La lucha de una sociedad que se ha desarrollado en torno a la búsqueda de resultados inmediatos, irreflexivos, que ha hecho del conocimiento un bien innecesario, en oposición a la idea de la construcción del poder en torno a la posesión material, debe ser contra la ignorancia. Y la literatura surge a partir del conocimiento de la realidad humana, de sus perspectivas, de sus esperanzas. Prometeo regaló a los hombres la luz de la razón y de la ciega esperanza. Como consecuencia de esta acción Prometeo fue condenado por el celo de Zeus a vivir encadenado a una roca para que eternamente sufriera el castigo divino, pues, a partir de ese momento los humanos podrían elegir si adorar o no a los dioses. La literatura no se abre paso entre nosotros sino a partir de la razón, del descubrimiento de las necesidades del hombre, de la esperanza, de la necesidad del escritor de ofrecer una respuesta a los apremios sociales. Una sociedad sin literatura, sin arte es una sociedad encadenada, tal vez, como la imaginó Aldous Huxley.

Concurso literario en la escuela
  

Dialogan los escritores Ricardo Rubio y Rubén Balseiro con Jorge Oscar Bach.

  Imagen del concurso literario organizado por alumnos del 5to año con Orientación en Letras del Instituto Calasancio Divina Pastora de Mataderos el 13 de Junio de 2019 con el fin de promover, además del hábito de la lectura, la escritura en los adolescentes.
  Fueron invitados  los escritores Ricardo Rubio y Rubén Balseiro quienes dialogaron con el profesor Jorge Oscar Bach acerca de su actividad literaria y motivaron la participación de cuatrocientos alumnos en el concurso literario organizado para celebrar los 90 años del instituto en el barrio de Mataderos.


ENTREVISTA

Academia Argentina de Literatura Infantil y Juvenil
Entrevista a María Julia Druille
Por Dora González

Escritora. Nació en Villa Maza, provincia de Buenos Aires. Es  licenciada y profesora en Letras de la U.B:A., Traductora Pública de francés también de la UBA. Trabajó como profesora de Lengua, Literatura y Francés en Escuelas secundarias e Institutos terciarios de CABA. Es coordinadora del ciclo literario La serendipia, encuentro de escritores y vicepresidente de la Academia Argentina de Literatura Infantil y Juvenil.
Publicó. Poesía: Gramática del tangram,  Sobre rocinantes fieles a causas perdidas, Libro de haikus con imágenes de Julio César Giuliano, Dispositivos del desencanto, En busca del despertar, Diversión en la laguna.  Cicatrices del viento. Poemario.  Jeremías. El arco iris en los bolsillos. Esribió los ensayos:  Porque habitaste la palabra. Homenaje a Edna Pozzi, un conjuro contra la soledad y la muerte. Enigma Editores.(2018) y Voces en juego: Una mirada sobre la obra de Cecilia Pisos. Editorial AALIJ.

DORA GONZÁLEZ: ¿Podrías definir qué es la Academia Argentina de Literatura Infantil y Juvenil?
MARÍA JULIA DRUILLE: La A.L.I.J. es una asociación civil sin fines de lucro creada en el año 2012 y con Personería Jurídica otorgada el 25 de febrero de 2015. Tiene el objetivo de contribuir al desarrollo y a la consolidación de los estudios críticos de la Literatura Infantil y Juvenil. Está integrada por especialistas, escritores y profesionales ligados al mundo de la infancia y la adolescencia.

D.G.: ¿Quién o quiénes han sido sus fundadores?
M.J.D.: La fundadora es la escritora Cristina Pizarro quien en 2012 reunió a un grupo de especialistas para trabajar en la organización de esta Academia con el fin de colaborar activamente con todas las instituciones dedicadas a la L.I.J. del país en el desarrollo, la preservación y la difusión del patrimonio literario destinado a niños y jóvenes.

D.G.: ¿Cuáles son sus lineamientos esenciales como institución?
M.J.D.: Los lineamientos principales de la ALIJ son:
Investigar sobre los autores más relevantes de la Literatura Infantil y Juvenil del país, del continente, clásicos universales y contemporáneos y también difundir estas investigaciones.
Impulsar actividades para el desarrollo de estudios teóricos y de creación literaria.
Propender a  trazar líneas de trabajo para constituir las bases de una Historia de la Literatura Infantil y Juvenil.
Difundir  y realizar actividades de promoción de la lectura que se concreten en las distintas regiones del país, así como toda información de interés en relación con la LIJ.

D.G.: En la actualidad ¿qué acciones despliegan para promover y difundir esta literatura específica?
M.J.D.: En la actualidad realizamos un gran número de actividades en todo el país. En principio hemos publicado las tesinas de nuestros miembros de número, que constituyen valiosas investigaciones. Gracias al apoyo del Fondo Nacional de las Artes ya publicamos cinco tomos y esperamos poder publicar uno más este año.
Entre las últimas actividades puedo nombrar el Homenaje dedicado a María Elena Walsh  organizado por la Lic. Alicia Origgi en el salón de Actos de la Biblioteca del Congreso de la Nación, el día 14 de junio pasado, que fue un éxito.
Participamos muy activamente en  numerosas actividades de la Feria del libro de Buenos Aires y en varias del Interior del País.
Estuvimos  en la Feria del libro de Quilmes también en el mes de junio presentando la actividad de la ALIJ y leyendo poemas y cuentos para niños.
La presidente de la Alij, la Prof. Graciela Pellizzari será jurado para los Premios Pregonero en la próxima feria del Libro Infantil y Juvenil.
Trabajamos en forma conjunta con profesores de las principales Universidades del N.O.A., del Litoral y de La Patagonia. En todo el país contamos con dieciséis corresponsalías.
El día 6 de Septiembre se realizarán las Jornadas Bianuales, este año tratarán sobre la escritora Liliana Bodoc y se llevarán a cabo en el Salón de la Biblioteca del Congreso.  También se darán a conocer  los resultados del Concurso de Ensayos sobre esa escritora que organizó nuestra entidad.
Nuestra Revista virtual Miradas y voces de la Alij ya está en el  Portal Internacional Cervantes, un portal  que conecta a las principales Universidades del mundo.
Estas son sólo algunas de las actividades pero me extendería si detallo cada una porque incesantemente los miembros de la ALIJ organizamos encuentros, visitas a colegios, talleres, actividades de difusión, de escritura y crítica.

D.G.: ¿Cómo evaluarías, hoy,  el alcance del movimiento literario infantil. Juvenil?
M.J.D.: La Literatura Infantil y Juvenil  tiene una fuerza importantísima en nuestro país; tal vez, los medios no lleguen a reflejar la pujanza de este trabajo de los escritores, los talleristas, los mediadores de lectura, los maestros que se han involucrado en este aspecto fundamental de la enseñanza, Asociaciones, Editoriales que también organizan eventos literarios. Pero debo decir que siempre hay un rincón donde hace falta más llegada de promotores de lectura, siempre falta en un país tan grande, con tantas riquezas pero también tantas carencias como el nuestro.

D.G.: ¿Existe un trabajo participativo federal en todo el país?
M.J.D.: Sí, como ya dije anteriormente nuestro gran orgullo es que en tan poco tiempo (desde el 2012 hasta la fecha) la  gran red de la ALIJ se haya extendido por casi todo el país y seguimos trabajando para unir a todas las ciudades posibles de las provincias y pueblos  de nuestro país.   Nuestra Presidente anterior  fue Zulma Prina y durante ese período ejercí la Vicepresidencia   hasta las elecciones de la nueva Comisión, hace apenas un mes.  La Prof y escritora Graciela Pellizzari desempeña ahora  la Presidencia con muy buenos proyectos de investigación en temas muy actuales  y con ideas muy novedosas para  que crezca y se visibilice nuestra Academia.

D.G.: ¿Desde cuándo, en vos, esta inclinación por esta franja de la literatura que destinada  a chicos y jóvenes?
M.J.D.: En cuanto a mi relación con la Literatura Infantil  podría decir que me inicié como lectora desde muy chica y algunos títulos y autores me resultaron inolvidables como Salgari, Dumas, entre tantas lecturas amadas. Más adelante comencé a escribir pero cuentos y poesía para adultos. En una ocasión me pidieron que escribiera  cuentos para Manuales de Escuelas Primarias. Eso fue un gran acercamiento. También es innegable que  mi trabajo docente primero en Nivel primario y luego  Secundario fue muy importante pero podría decir que la Cátedra como Formadora de docentes me acercó profundamente a los chicos. En 2012, convocada por Cristina Pizarro, ingresé a la Academia de Literatura Infantil y aquí sigo. Fui Secretaria, Vicepresidente y ahora me desempeño como Primera Vocal.

ENTREVISTA
LITERATURA PARA JÓVENES
CON CAPACIDADES DIFERENTES

Entrevista a Adriana Farkas
Por Jorge Oscar Bach


Adriana Farkas, periodista, docente, escritora.
A lo largo de su carrera se ha desempeñado en el ámbito de la literatura utilizándola  como herramienta y canal de expresión, liberación, sanación y catarsis, tanto consigo misma como con los alumnos de sus talleres literarios.
En la actualidad trabaja con jóvenes con capacidades diferentes, combinando contenidos pedagógicos con la creatividad.
Escribió dos novelas, libros de literatura colectiva, cuentos y poesía.


Jorge Oscar Bach: ¿Cuándo y cómo surgió la idea de desarrollar esta actividad?
Adriana Farkas: La idea de crear un taller literario con el propósito de incorporar los conocimientos pedagógicos y plasmarlos de una manera lúdica se gestó en la escuela de Nuevo Día. Este hecho relajó la rebeldía de los jóvenes frente a las formas tradicionales de aprendizaje. Es un taller creativo, literario y pedagógico en el que participa el alumnado de la escuela, cada uno en su grupo de estudios.

J.O.B: ¿En qué consiste la actividad que desarrolla en su taller?
A.F.: Los participantes tienen la característica común de la capacidad diferente. La idea, como docente, es compartir pensamientos e ideas que aportan el hilo narrativo y se conjugan en un relato grupal.
El efecto es que la expresión literaria que caracteriza a los alumnos de la escuela Nuevo Día se basa en una imaginación espontánea, libre y no procesada, lo que transmite el natural y original resultado del contenido.

J.O.B: ¿Qué respuesta obtuvo de la comunidad?
A.F.: Los alumnos superaron las expectativas iniciales. Desarrollaron con responsabilidad y compromiso la alegría de transmitir pensamientos e ideas en grupo. Es evidente que la narración a través de la palabra nos permite acercarnos, escucharnos y desarrollar la imaginación con sensibilidad; no hay que olvidar que la creatividad es la capacidad de hacer asociaciones y conexiones y ver las cosas de una manera original, ver formas que otra gente no ve. 

J.O.B.: ¿Cuáles son las mayores satisfacciones que generó en usted esta posibilidad de trabajo?
A.F.: Participar, crear, trascender en letras. Escribir un libro en equipo que integre la creatividad y la imaginación, donde cada uno viene con un caudal interno inagotable y lo expresa, haciendo un intercambio con sus pares.
Es un placer girar alrededor de las ideas e historias, honrar el lenguaje y las imágenes en letras tal cual se transmiten en cada encuentro y  que los jóvenes asuman el resultado como propio.

J.O.B.:¿Cuáles son las mayores satisfacciones que genera en sus estudiantes?
A.F.: Reconocerse como escritores, compartir su creatividad en grupo y con la familia. Divertirse aplicando sus conocimientos.

J.O.B.: ¿Qué los motiva a escribir?
A.F.: Utilizar disparadores investigados en conjunto, narrar vivencias personales, compartir situaciones o conflictos generados en el día. Forjar debates impredecibles que logran plasmar ideas creativas que hilvanadas resultan relatos maravillosos. Esto inspira a los alumnos a materializar en palabras sensaciones y emociones de manera literaria, lo cual les resulta altamente gratificante

J.O.B.: ¿Cuáles son los temas  más comunes en sus producciones?
A.F.: La autorreferencia, tácita y metafórica, además de lo aprendido en las materias pedagógicas.

J.O.B.: ¿Tienen posibilidad de compartir sus producciones con la comunidad? Si lo hacen ¿Qué sienten sus alumnos al hacerlo?
A.F.: Algunas narraciones han sido publicadas, lo cual para ellos es muy positivo. Compartir con la familia producciones creativas y mostrar su capacidad de expresión hacia el exterior, les resulta muy significativo y a la vez los estimula a seguir participando.

J.O.B.: ¿Podría compartirnos algunos de sus trabajos?
A.F.: En lo que va del año hemos construido más de cincuenta cuentos disímiles según las edades, los disparadores y la temática ofrecida, de acuerdo también a los diferentes niveles de discapacidad.
Compartimos uno de ellos, de los tantos, esperando disfruten la frescura de los escritores.

EXPERIMENTO LEO VAMSTEIN

  Esta es la historia de Leo Vamstein. Lo único que se sabe es que nació en un laboratorio. Su madre, Sonia, soñaba con un hijo perfecto.
  Ella era joven y atea; tenía un vecino que era científico muy ingenioso. Se dedicaba a hacer pócimas para transformar seres vivos en otra cosa. Horacio hasta el momento nunca había hecho experimentos con humanos. Esto sucede en un pueblo misterioso llamado “City Wars”, que en español significa “ciudad de las guerras”. Pero en este pueblo no hay guerras de odio si no sólo en carnaval con bombitas de agua.  ¿Cómo nace Leo Vamstein? Un día Sonia fue a visitar a don Horacio, que así le decían en confianza. Le contó que ella quería tener un hijo perfecto, lo que significa que haga todo correcto y que no se equivoque desde que nace porque si se equivoca, le sale todo mal. Ella quería que fuera poderoso e inmortal y sobre todo, que fuera generoso y con corazón noble. Horacio aceptó probar el experimento con humanos de esta manera: le extrajo sangre a Sonia y la puso en un tubo de ensayo. La mezcló con la pócima creada por él y después de seis días, le puso una inyección en el brazo porque duele menos que en el cu....ello. Y Sonia a los doce meses tuvo a Leo, Leo Vaimstein, nacido en un laboratorio.Nació bebé y con el tiempo creció. De grande fue culto y popular. Les contamos por qué: Tenía el donde el guitarrista. O sea ya de pequeño sin estudiar podía tocar sólo con una mano y con la otra rascarse. Sonia, que soñaba con el hijo perfecto, sintió que no le salió perfecto sino genio. No estaba muy conforme no sabemos bien por qué. Tal vez porque no tenía novia, tal vez porque no tenía padre, tal vez porque no se veía perfecto. Y cómo puedo superar los conflictos? Se fue a buscar una novia y la encontró en un boliche bailando cumbia.
Su madre se enamoró y se casó con don Horacio, que terminó siendo un buen padre que le enseñó pócimas y pociones y le dio amor, confianza y cariño.
  Superó no verse perfecto porque entendió que todos somos diferentes y nadie es perfecto. Uno es perfecto siendo como es. Entonces fue feliz con su familia, su novia Josefina Ruperta, a quien le escribió una canción de amor con ritmo de balada pop, que dice así:

Ruperta Ruperta
Abrime la puerta
saca los tomates de la huerta
Y vamos a dar una vuelta
Ruperta josefina
vos si que sos fina
toco la bocina
que no salga la vecina

tú eres mi amor
te regalo mi corazón
vamos por la avenida
a tomar una bebida



MEMORIA
MARÍA ELENA WALSH
Por Dora González
Mencionar a María Elena (1930- 2011)  en la Argentina es referirse a un mito. Fue poeta, escritora, cantautora, dramaturga y compositora. Fue una artista comprometida con su tiempo, defensora a ultranza de los principios libertarios, poco fiel a los condicionamientos sociales de su época. Su obra fue tan original e innovadora que algunos afirman que después de Perrault, en la Argentina, está ella. En su casa natal de Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, las canciones y melodías de tradición inglesa la marcaron tanto que le abrieron las puertas de una fantasía y originalidad distintas  a las características de su tiempo. La lírica infantil estaba bajo el dominio moral que imponía la rigidez pedagógica; sin embargo, la creatividad de María Elena la sumerge con una propuesta innovadora en la literatura infantil.
Canciones para mirar, obra teatral escrita en 1962, la consagra como la escritora prominente de la literatura infantil. Introduce el placer del lenguaje por el lenguaje mismo; el juego es un medio para llegar a la función poética y el texto,  un deleite fónico y semántico, cosquilla y risa al mismo tiempo.
En su obra El reino del revés (1963), continuará la serie de las “traducciones espirituales” como las llamaría a las Nursery Rhymes, donde recrea el sinsentido en una poesía de alta calidad con rima y ritmos perfectos.
En Tutú Marambá (1964), uno de sus libros infantiles, se mezclan una rima ágil, con elementos humorísticos y del  absurdo. Invita a cuestionar el orden reinante. Una obra innovadora en cuanto a la forma y el contenido.
En su libro El Zoo Loco (1964), va un poco más allá: adapta a la lengua española los limenick ingleses:

En Tucumán vivía una tortuga
viejísima, pero sin arruga
porque en toda ocasión
tuvo la precaución
de comer bien planchada la lechuga.

Cuando en 1967 edita el libro Aire Libre, se produce, según sus palabras, una verdadera bomba de tiempo en el vetusto edificio de la pedagogía infantil.  Combina textos de autores nacionales con canciones y poemas suyos en medio de la historia de una familia de titiriteros. Si bien no fue prohibido por el Ministerio de Educación, provocó severas incomodidades en el sistema educativo.
El escritor Leopoldo Brizuela ha puesto de relieve el valor de su creación. Afirma que lo escrito por María Elena configura la obra más importante en este género, comparable  a Alicia de Lewis Carroll. Revolucionó la manera de entender la relación entre poesía e infancia.  Elvia Silvera, en su obra Crecer con poesía (2011), dice que en las historias ella cambia el sentido real de las cosas y las convierte en situaciones divertidas. Las rimas y las rondas, que sugieren canto, acentúan la gestualidad y el movimiento.  El Banco del Libro (2001), habla de sus libros como  recreativos. Los define como obras de ficción en los que el discurso privilegia una lectura estética, por encima del contenido informativo. Creo que escribir para chicos, fue una tarea de reconciliación con el paraíso perdido. Una búsqueda de raíces, otro viaje en el tiempo, le contaría a su primera biógrafa. María Elena Walsh trabajó su poesía, su dramaturgia y sus canciones con una imaginación original y divertida. Sus textos mezclan mundos irreales, ilógicos con objetos, color y música. Renovadora en la pedagogía del mundo literario para chicos. Su obra basada, en la rima como juego y en el disparate conceptual, se encuentra en la base de la formación intelectual, literaria y afectiva de, por lo menos, cuatro generaciones  de argentinos. Adultos, que aún hoy la disfrutamos, la consideramos  una habitante imprescindible de nuestra infancia.

BARCO QUIETO

No te vayas, te lo pido,
de esta casa nuestra donde hemos vivido.
Qué nostalgia te puedes llevar
si de la ventana no vemos el mar.
Y afuera llora la ciudad
tanta soledad.

Todo cansa, todo pasa,
y uno se arrepiente de estar en su casa,
y de pronto se asoma a un rincón
a mirar con lástima su corazón.
Y afuera llora la ciudad
tanta soledad.

No te vayas, quédate.
que ya estamos de vuelta de todo
y esta casa es nuestro modo de ser.
Tantas charlas, tanta vida,
tanto anochecer con olor a comida
son una eternidad familiar
que en un solo día no puede cambiar.
Y afuera llora la ciudad
tanta soledad.

Estos muros, estas puertas,
no son de mentiras, son el alma nuestra,
barco quieto, morada interior
que viviendo hicimos, igual que el amor.
Y afuera llora la ciudad
tanta soledad.



POESÍA

Dos poetas

 

Kunwar Narain

Nació el 19 de setiembre de 1927, en Faizabad, India. Falleció el 15 de noviembre de 2017 en Lucnow, India. Es considerado el principal poeta en hindi. Ha recibido los premios Jnanpith por su contibución general en la literatura hindi en el año 2005 y en el año 2009 el Padma Bhushan, por Literatura y Educación.
Su obra poética es vasta. Chakravyūh (Circular Siege), 1956.  Tīsrā Saptak (Tercera Heptada), siete poetas, ed. Agyeya, 1959. Bharatiya Jnanpith, Delhi.P: Hum-Tum (Alrededores: Nosotros-Tú), 1961. Apné Sāmné (En frente de nosotros), 1979. Koī Dūsrā Nahīn (Nadie el Otro), 1993En Dino (These Days), 2002. Vājaśravā ke bahāne , 2008. Hāśiye kā gavāh , 2009
Poemas épicos: Ātmajayī (Self-Conqueror), 1965. Vājashravā Ké Bahāné (Sobre el pretexto de Vajashrava), 2008.

He venido también antes

Como si hubiese venido también antes
a estos lugares
                  he pasado.
Como si alguien tuviera que venir
a estos palacios
y el corazón tenía que lograr
las dichas arbitrarias.
Parece
haber agonizado de dolor
en estas sombras
que se hacen y se deshacen;
yo he esperado
he pasado siglos reiteradamente;
me he vaciado
llenándome en estos lugares vacíos,
me he arrepentido intermitentemente
he venido también antes,
                  he pasado.



Posibilidades

Casi yo había terminado de aceptar
El último argumento de la muerte

Que tú viniste
y de tal manera
guardaste extendiendo
el conjuro ingenuo de
la magia de la vida
      sentí que seguramente
      esta propuesta será existosa.

Hubo errores y errores
En esa cuenta,
Luego palacio que hay
Caminitos y caminitos
aquello que hay que conseguir.

El error estaba en comprender
la distancia.

 

Marizel Estonllo


 Amadeo Gravino nos comenta acerca de Marizel Estonllo: es una de las voces más delicadas de nuestra poesía actual. Es también una de las voces más puras. Es una de las voces más personales. Es una voz original que apuesta por la belleza con firmeza y de manera rotunda; apuesta decididamente por La Luz.  Leyendo y releyendo sus libros recuerdo las palabras que El Poeta y Sacerdote Thomas Merton escribió en su Mensaje a los Poetas, de 1964: somos Derviches locos con secreto amor terapeùtico, amor que no puede comprarse o venderse y al que el político teme màs que a la revolución violenta: porque con nuestras palabras somos màs poderosos que las bombas. (Amadeo Gravino, marzo de 2019)
  Nació y reside en Bs. As. Es poeta, farmacéutica y psicoanalista. En poesía publicó: El espacio de la sombra; Una letra arrojada al fuego, El enigma de un pájaro exiliado; Estocada; Láudano. Recibió el premio  Poesía de la Fundación Victoria Ocampo. Obtuvo el Primer Premio de Poesía en el Concurso auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación, Mención de honor en Letras de Oro 2002, con Piedra de alumbre. Mención de honor en el Concurso Ramón Plaza de la Sociedad de los Poetas Vivos.

 

Piedra de alumbre

Fue una profunda marca en los labios
Un profundo rasguño en la piel allí donde el tiempo se graba para siempre.
Odysseas Elytis
Yo extendería mi piel sobre tu cuerpo.
Pretendería envolver lo que ilumina.
Como aquel manto.
Como el farol en las noches
de las calles de un pueblo que envejece.
Alumbraría los días con las promesas del fuego crepitando.
Con los dedos sobre el surco de tu herida tibia.
Y propondría un juego elemental.
Recrearía la vida entera.
Volvería a ordenar las estaciones y los trópicos
/a la conveniencia de las mareas.
Dejaría la marca del vapor como un testimonio del agua herida
/por el fuego.
Y confiaría en este tiempo verbal donde lo posible
queda suspendido en esa melancolía atravesada de vitalidad
como albergando la promesa de otra historia.
Con la sustancia ahí tan cerca.
Tan a la mano del alquimista que mezcla y purifica.
Tan en el umbral del espíritu cuando despliega
y transporta
La luz que esparce la fusión de dos oscuridades ebrias.



Danza

Un gesto atraviesa el espacio, hace nacer la forma.
La forma se entrama con el tiempo
y lo extraño de nosotros nos danza.
Del temblor al estremecimiento los lugares surgen del espacio.
Giros y piruetas para descentrar al vértigo.
Inhalación del movimiento en el pliegue.
Espasmo del dolor vertebrado en el arco de la angustia
en el latigazo del lamento.
Acariciar lo inefable.
Entrever en la extensión de la mano el roce de la piel de Dios.
Elevar los pies con la elocuente amplitud de la fe,
con el coraje del salto,
las diagonales del tedio que fuga,
las espirales del asombro y la pasión,
el desafío de la dicha en el vértigo del infinito.
Planos y densidades en los torbellinos de la furia y el pánico,
languidez que cae haciendo lluvia en la tristeza...
Un cuerpo es el soporte... Un columpio entre cielo y tierra.
La excitación de un vacío que gravita en el crepúsculo.


ESCRITORES ELEGIDOS

    Dos escritores destacados


Anne Sexton: buscando la muerte
Por Adalberto Polti
  Es la muerte un hueso triste, lleno de golpes, se diría que año tras año me espera, sin embargo, para curar delicadamente una vieja herida, para liberar mi aliento de su pérfida prisión. Busco en este tiempo, la muerte, la noche hacia la que me inclino, la noche que deseo. Estas palabras había dicho en una oportunidad Anne Sexton, poeta estadounidense nacida el 9 de noviembre de 1928 en Newton, Massachusetts. Se suicidó el 4 de octubre de 1974, triste fin que selló a varias escritores del siglo XX como Virginia Woolf y Sylvia Plath entre otras.
  En 1960 publicó su primer libro, Hacia el manicomio y regreso, al que le siguieron Todas mis hermosuras (1962), Vivir o morir (1966), Poemas de amor (1969), Libro de la locura (1972) y Cuadernos de la muerte (1974). En 1963 obtuvo el Premio de la Academia Americana de Artes y Letras y en 1967 el Premio Pulitzer de poesía. Toda su obra poética está signada por temas reiterativos: la locura, la muerte, la feminidad, la angustia, el tormento metafísico, la falta de sentido cotidiano, los recuerdos de la infancia. Vemos cómo está plasmada esta poética en Anne Sexton:

Vieja
Temo a las agujas,
estoy cansada de sábanas de goma y tubos.
Estoy cansada de rostros que no conozco
y ahora pienso que está empezando la muerte.
La muerte empieza como un sueño,
lleno de objetos y la risa de mi hermana.
Somos jóvenes y vamos andando
y recogiendo moras silvestres
durante todo el camino hasta Damariscotta.
Oh, Susan, gritó,
te has manchado el chaleco nuevo.
Sabor dulce:
mi boca tan llena
y el dulce azul que se derrama
durante todo el camino hasta Damariscotta.
¿Qué hace? ¡Déjeme un paz!
¿Acaso no ve que estoy soñando?
En un sueño nunca se tiene ochenta años.

Y en otro tono el poema Frenesí:

No soy perezosa.
No consumo anfetamina del alma.
Cada día
tipeo al Dios
en el que cree mi máquina de escribir.
Muy rápido. Muy intenso,
como un lobo sobre un corazón vivo
Perezosa no.
Cuando alguien perezoso, dicen,
mira hacia el cielo,
los ángeles cierran las ventanas.
Oh ángeles,
dejen las ventanas abiertas
para que yo pueda entrar
y robar cada objeto,
objetos que me digan que el mar no agoniza,
objetos que me digan que el polvo desea vida,
que el Cristo que marchó por mí
marchó sobre tierra verdadera
y que este frenesí,
como de abejas picando el corazón
toda la mañana,
hará que los ángeles
dejen sus ventanas abiertas,
tan grandes como una bañera inglesa.

Definido tono confesional la poesía de Anne Sexton, quien había confesado que empezó a escribir poesía por consejo de su psicoanalista.

Guillermo Boido

Por Julio Bepré

   Hombre de ciencia pero fundamentalmente poeta. Guillermo Boido nació en Buenos Aires en  1941 y nos dejó en 2013. Su lírica lo define como un poeta que siempre rehusó  distinciones alejadas de su responsabilidad creativa , serena e inmersa en la realidad de lo humano. Toda la obra de Boido es una busca continua de sentido y trascendencia.
     Escribió los siguientes libros: Situación ( 1971), Poemas para escribir en un muro (1975), Once poemas (1979), Veinticinco poemas (1983)  y La oscuridad del alba (2006).
Ha escrito también narrativa de ciencia-ficción, artículos de crítica literaria y un importante libro con su entrevista al poeta Roberto Juárroz, Poesía y creación (1980). Fue traducido al inglés, francés, portugués e italiano.   Se desempeñó como investigador en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires.

Costa lejana 

Una música sorda, un destello ciego

remonta la noche a la deriva.
Alguien canta en la orilla distante.
Alguien enciende fuego.
Danzamos. Esta mueca de náufrago.
No se parece a un saludo. Danzamos.
Somos nuestra propia orilla, quieta.
Y aquella que nos llama, ajena.

El Silencio

La palabra es una celda que ha quedado vacía.
Grietas en el muro, tierra que ha servido de mortaja.
un jergón de sueño comido por las ratas,
signos que nadie canta y nadie ama
prueban que allí sólo puede habitar el carcelero.
Porque la vida fue nombrada.
Porque la vida ya no puede ser nombrada.
La palabra es una celda que ha quedado vacía.

 

 

Oficio
el hilo de mi vida
se vuelve transparente de palabras
finalmente
tenso
en un patio de la infancia
oigo  el eco de mis pasos
resignado
a no callar conmigo
muerte rosa lenta
me quitas de mí me devuelves al mundo
                                                 
                                                   a Heber Cardoso


Alta Madrugada

hacer es arrancarse
la astilla que sangra en la memoria
allí donde la infancia es infinita
vivirde -amordarle
el grito al mensajero que nos cuenta
su espanto al pie de las murallas
morir de asesinarse
al extraño que nos mira en el espejo
desde el lado de las cosas
y ser de circunstancia y bruma
como la última estrella de la mañana



AGENDA
CAFÉ CON  LETRAS
Sábado 20 de julio a las 17.30 horas nos reuniremos en el
Teatro "EL CUBO".  ZELAYA 3053 CABA
PROGRAMA
·         Las poetas Raquel Fernández y Claudia Vázquez con la compañía de "Malala" Copié;
·         Roberto Alifano hablará sobre el tema "De Macoco a Borges y Neruda";
·         María Elena Cimino presentará el libro "Hojas al viento" con la compañía de Susana Verdún; 
·         Adriana Farkas, escritora, periodista y docente hablará sobre "Taller Literario para jóvenes con capacidades diferentes";
·         recordatorio del cuarto siglo de silencio desde la masacre de la A.M.I.A;
·         y  el tradicional Micrófono Abierto "Susana Fabrykant" y el sorteo de libros y entradas.

La ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA.

Se agradece la donación de alimentos no perecederos y útiles escolares para ser entregados a comedores y merenderos populares y escuelas públicas .

 

 

QUÉ ES CAFÉ CON LETRAS

 

  Si queremos sintetizar que es "Café con Letras" debemos decir que es es un espacio abierto a toda expresión cultural que nació el 12 de mayo de 2002 dando lugar, en un principío, a plumas que destilaban poesía para luego abrirse a todo quehacer habiendo recibido en estos más de diecisiete años de vigencia a cineastas y escritores, a actores y actrices, a críticos teatrales y cinematogáficos, a concertistas del Teatro Colón y cantantes,a periodistas, a quienes presentaron sus libros de los cuales para algunos era su opera prima y para otros su enésima obra...y así a un sinfín de hacedores culturales que se acercaron con su palabra y su obra.